Su historia es un reflejo de talento, perseverancia y una vida llena de anécdotas que lo convirtieron en uno de los grandes símbolos del humor mexicano.
Pedro Weber nació el 27 de noviembre de 1933 en Ciudad Guzmán, Jalisco, México, en una familia con raíces mexicanas y libanesas.
Su padre, de origen libanés, fue un hombre respetado en el pueblo y tuvo como padrino de bautizo al expresidente de México Manuel Ávila Camacho, amigo cercano de su padre.
La infancia de Pedro estuvo marcada por historias y leyendas familiares, incluyendo la de su tío Guadalupe, quien encontró un tesoro enterrado durante la Revolución Mexicana, lo que transformó la fortuna familiar.
Desde pequeño, Pedro y su familia se mudaron a la Ciudad de México, donde vivió en la colonia Santa María la Rivera.
Su educación formal fue breve; solo cursó un año en el Instituto Politécnico Nacional, del cual fue expulsado por no querer estudiar matemáticas.
Decidió entonces trabajar con su padre en el hospital psiquiátrico La Castañeda, donde comenzó a conocer la realidad social y a desarrollar su carácter.
Pedro Weber empezó su carrera artística en las carpas, un tipo de teatro ambulante muy popular en México a mediados del siglo XX.
Allí formó un dúo cómico con Ricardo Manzano, combinando baile, música y comedia, lo que les permitió ganar reconocimiento y presentarse en distintos escenarios, incluyendo hoteles y ferias.
El nombre artístico “Chatanuga” tiene un origen curioso: fue inspirado en la canción “Chattanooga Choo Choo”, un éxito de Glenn Miller que se popularizó en la década de 1940.
Pedro propuso que su grupo se llamara “Los Chatanugas”, y con el tiempo, el apodo quedó para él como símbolo de su identidad artística.
Durante las décadas de 1970 y 1980, Chatanuga se consolidó como uno de los comediantes más queridos del cine mexicano.
Participó en numerosas películas del género conocido como “cine de comedia suculenta”, donde compartió créditos con otros grandes del humor como Rafael Inclán, Luis de Alba y Alfonso Zayas.
Pedro Weber no solo actuó, sino que también trabajó en teatro y televisión, demostrando su versatilidad y dedicación.
A pesar de la fama, nunca dejó de lado sus raíces y su compromiso con el público, siempre buscando hacer reír con un humor auténtico y popular.
Entre sus películas más recordadas está “El Vampiro”, donde interpretó un papel fuera de la comedia habitual, mostrando su capacidad para afrontar diferentes géneros.
Además, su participación en telenovelas como “Hasta que el dinero nos separe” y “Cómplices al rescate” amplió su alcance y lo mantuvo vigente en el medio artístico.
Pedro Weber tuvo cuatro matrimonios y fue padre de varios hijos, a quienes amó profundamente.
Reconoció públicamente que sus años de juventud estuvieron marcados por problemas con el alcohol y otras sustancias, pero con el tiempo logró superar esas dificultades por el bienestar de su familia.
En 2014, fue hospitalizado por problemas renales, aunque posteriormente se confirmó que padecía una enfermedad cardiovascular que lo afectó durante una década.
Finalmente, Pedro Weber falleció el 22 de marzo de 2016 en la Ciudad de México a los 82 años, dejando un legado imborrable en la comedia y el cine mexicano.
Un dato curioso y algo místico en la vida de Pedro Weber es que, en la película “El Último Trago”, se le vio en una escena dentro de una caja, lo que muchos interpretaron como una predicción de su muerte.
Esta coincidencia ha sido tema de conversación entre sus seguidores y medios de comunicación, reforzando el aura legendaria que rodea su figura.
Chatanuga es recordado como un defensor del humor tradicional, criticando la evolución del género hacia formas más vulgares y groseras.
Para él, la comedia debía mantener su esencia, haciendo reír sin perder la gracia ni el respeto por el público.
Pedro Weber “Chatanuga” fue mucho más que un comediante; fue un símbolo de la comedia mexicana que supo adaptarse y evolucionar con el tiempo, dejando una huella profunda en la cultura popular.
Su vida, llena de anécdotas, éxitos y desafíos, refleja la pasión por el arte y el compromiso con la risa como herramienta de unión y alegría.
Su historia inspira a nuevas generaciones de artistas a valorar el humor auténtico y a recordar que detrás de cada sonrisa puede haber una vida llena de historias dignas de ser contadas.
